Project Description

ALIENATION

or the desire for intimacy

Spectacolul de dans contemporan ALIENATION or the desire for intimacy face parte dintr-un proiect internațional între artiști din 3 țări: România, Suedia și Irlanda de Nord.

Conceptul spectacolului, care gravitează în jurul celor 3 cuvinte cheie: alienare, dorință și intimitate, este creat de coregraful olandezo-suedez Benno Voorham și va fi interpretat de Cristina Lilienfeld, Smaranda Găbudeanu și Simona Baciu pe muzica pe care o va compune Andrei Petrache, cu toții artiști recunoscuți din România.

Benno Voorham

Cristina Lilienfeld

Smaranda Găbudeanu

Simona Baciu

Andrei Petrache

Benno Voorham

Benno Voorham este un performer, coregraf și profesor internațional născut în Olanda, care locuiește în Stockholm din 1995. Din 1986, când a absolvit School for New Dance Development din Amsterdam, Benno a lucrat în multe țări ca dansator și coregraf, regizandu-și propriile lucrări și colaborând cu alți artiști atât în piese de improvizație cât și coregrafiate. Împreună cu Sybrig Dokter a inițiat LAVA-Dansproduktion, o asociație internațională dedicată dansului cu sediul la Stockholm.

A făcut parte din compania grecească de teatru și dans Wrong Movement între 1993 și 2007 și în perioada 2005-2007 a fost actor și dansator al Teatrului Municipal din Stockholm.

În ultimii ani a coregrafiat câteva lucrări pentru/cu tineri și copii. În 2012/2013 proiectul Home (Acasă) cu copii din centrele de plasament din Moldova, Ucraina, Belarus, iar în 2014/2015 cu refugiați internaționali în Georgia. Recent a făcut un proiect cu tineri refugiați în Suedia și Norvegia.

Este profesor de Contact Improvisation și compoziție. Atât în munca lui ca profesor cât și ca artist este interesat de cum poate folosi potențialul corpului uman, iar în ultimii ani a început să exploreze video art ca parte din spectacolele sale.

Benno va lucra în 2020 cu Cristina Lilienfeld, Smaranda Găbudeanu & Simona Baciu la o nouă producție PETEC, Alienation.

Mai multe despre proiectele lui Benno aici: https://lavadans.com/

Cristina Lilienfeld

CRISTINA LILIENFELD a studiat coregrafia și psihologia căutând în permanență punctul în care cele două discipline se întâlnesc.

În ultimii ani a colaborat și continuă să lucreze cu diferiți coregrafi și dansatori dar și cu artiști vizuali și muzicieni făcând parte din mai multe grupuri artistice interdisciplinare.

Spectacolele ei “Lay(ers), “Nu toți sunt eroi”, „ Fapte vitejești”, “Moving Fields” precum și numeroase spectacole în care dansează sau pentru care a semnat coregrafia: “Coregrafie de grup”, “În trup”, “Dancer In The Dark”,  “The Great Scheme of Things – concert Fierbinteanu” etc. continuă să fie prezentate pe scenele din Bucuresti, din țară și internaționale.

În anul 2016 a făcut parte din programul Dance Roads prin intermediul căruia a călătorit în cinci țări europene prezentând spectacolul Lay(ers). În 2015 a devenit membru al Asociației PETEC susținând diferite producții cu caracter interdisciplinar create pentru toate categoriile de vârstă.

Cristina caută, atât în activitatea sa artistică cât și în cadrul atelierelor de dans contemporan pe care le susține să scoată în evidență partea de autenticitate din orice situație cu care intră în contact.

E-mail:contact@petec.ro

Tel:0721261370, 0724357237

Smaranda Găbudeanu

SMARANDA GĂBUDEANU și-a început educația formală prin studii de actorie și mânuire de păpuși și marionete și a continuat cu dans contemporan și cu vizite în medii artistice diverse, lucrările sale având o perspectivă inter-disciplinară ce integrează diferite practici și abordări. Corpul se află în centrul activităților sale deopotrivă ca material și ca perspectivă din care investighează.

În lucrul individual și de grup și-a asumat o multitudine de roluri ce acoperă diverse aspecte ale producției de spectacol: dansator, actor, coregraf, precum și producător și curator.

Alături de participarea în producții artistice dintre care amintim ”Nu toți sunt eroi”, ”Coregrafie de grup”, operele ”Don Pasquale” și ”În trup”, sketch comedy-ul ”2014: O Odisee Pământeană”, sau ”(În)locuit”, ultima sa lucrare (un concert-spectacol ce prilejuiește întâlnirea dintre dansatori, păpușari și câțiva dintre cei mai activi compozitori de muzică simfonică contemporană), preocuparea principală o constituie explorarea de practici corporale și însușirea de tehnici somatice și de compoziție.

Smaranda este membru fondator și președinte al Asocației Pentru Teatru și Carte PETEC și colaborator al Centrului Național al Dansului București și al teatrelor Nottara, Ion Creangă și Excelsior.

Preocupările sale non-artistice se îndreaptă spre studiul istoriei recente și a literaturii memorialistice și disidente.

E-mail:smaranda@petec.ro

Tel:0721261370, 0724357237

Simona Baciu

Simona Baciu a practicat dans modern, folcor, balet şi street dance încã de la vârsta de 3 ani, iar dansul contemporan l-a studiat la Universitatea Naţionalã de Artã Teatralã şi Cinematograficã, Secţia Coregrafie, pe care a absolvit-o în anul 2017. A predat şi creat material coregrafic pentru copii şi adulţi de la vârsta de 14 ani, iar mai târziu şi-a înfiinţat propria trupã de dans dedicatã evenimentelor comerciale. În prezent este performer, dansatoare şi studiazã diverse tehnici şi abordãri corporale din zona performativã şi terapeuticã. Tehnicile cãrora le-a oferit cea mai multã atenţie sunt cele de Contact Improvisation, Gaga, Butoh şi Axis Syllabus.

Simona este organizator de workshop-uri, rezidențe și retreat-uri de Contact Improvisation, Gaga, Axis Syllabus, Butoh și Sufi Whirling în România: „Art Laboratory in Colibita”, „Transylvania Contact Improvisation Residency”, „Butoh & Sensitive Dance in the forest of Transylvania”, „Poetic Body Retreat”, „Inspiral-Contact Improvisation & Sufi whirling”,” Art-Continuum”, „Platforma Shift”), scopul ei fiind de a le oferi dansatorilor români posibilitatea de a cerceta şi de a se dezvolta în abordãri corporale vehiculate acum în lume în zona dansului contemporan.

Simona a cãlãtorit şi a studiat Contact Improvisation cu Sasha Dodo, Sveta Bird, Virginia Negru, Sergey Golovnea & Alexandra Soshnicova, Ulli Wittemann, Mirva Makinen, Elisa Ghion, Lior Ophir, Katja Mustonen, Dolores Marks, Caterina Mocciola, Vega Lukkonen, Giulio Piazzi, Kama Jankowska, Ivaylo Dimitrov, Ekaterina Basalaeva, Adrian Russi, Suzzane Martin, Barbara Berti, Luca Carco Pacella, Stephen Batts. A studiat Gaga cu Melanie Sorin şi Natalia Iwaniec, Axis Syllabus cu Baris Mitch, Feldenkrais cu Valentina de Piante Niculae şi Butoh cu Compania Kha( Kea Tonetti & Tivi Tavi).

Simona a predat Contact Improvisation în Thailanda, Timişoara, Cluj-Napoca şi Bucureşti.
Colaborarea sa cu Petec a început în anul 2017 în proiectul „After.Life” şi a continuat în 2019 cu „Şcoala performativã pentru copii” şi Contact Bucharest Festival.

E-mail:contact@petec.ro

Tel:0721261370, 0724357237

Andrei Petrache

Născut în 1998, Andrei Petrache a absolvit Colegiul Național de Muzică „G. Enescu” la clasa de pian a doamnei profesoare Ileana Busuioc, după ce a stat sub îndrumarea dânsei timp de doisprezece ani. În paralel, a studiat, ca instrument auxiliar, chitara, flautul, contrabasul, percuția.

               În prezent este student în anul IV la Universitatea Națională de Muzică București, specializarea Compoziție Clasică, la clasa profesorului și compozitorului Dan Dediu și în anul I la specializarea Dirijat Orchestră a aceeași universități, sub îndrumarea profesorului și dirijorului Petru Andriesei.

               Andrei este o prezență constantă pe scenele de concert din România, cu recitaluri de pian solo, muzică de cameră sau în diferite formații de jazz sau world music. La aceste concerte/recitaluri se adaugă și activitatea sa la diferite concursuri de pian solo naționale și internaționale, la care Andrei are peste 30 de premii.

În domeniul compoziției, până acum a scris peste 40 de lucrări, care acoperă atât genuri vocale, cât și instrumentale, precum și muzică electronică. Lucrările sale au fost premiate la diferite concursuri de compoziție naționale și internaționale și au fost interpretate, în cadrul a diferite concerte sau festivaluri, la București, Timișoara, Pitești, Sibiu, Cluj-Napoca, Moscova, Paris, Hanovra, Ierusalim, Londra, Cambridge, Bruxelles, Wenduine, Zeerbrugge.

Program reprezentații

Premiera spectacolului va avea loc pe 7 noiembrie, online, din cauza restricțiilor impuse. Va fi transmisă prin live streaming de pe scena Unteatru din București și va fi preluată de partenerii noștri din Suedia, Irlanda, Italia, Ghana, Ucraina și Serbia. Va fi urmată de o întâlnire (transmisă tot online) la granița dintre artist talk și conferință, la care vor participa Ovidiu Telegescu, specialist din psihologie-sexologie și Fidelie Kalambayi, sociolog, pentru a dezbate alături de echipa artistică a proiectului ce înseamnă intimitatea în lumea contemporană.

Alte două performance-uri, adaptate unor spații dedicate artelor vizuale, vor avea loc tot la București: prima pe 5 noiembrie la Muzeul de Artă Recentă și a doua pe 10 noiembrie la Rezidența BRD Scena9.

Concept & creație

Cum putem să ne apropiem de ceilalți când noi suntem obișnuiți să-i ținem la distanță?

În ce fel se leagă rușinea de dorință, de intimitate, de trup și de suflet?

Pot depăși starea de alienare pe care o simt în relația mea cu mine însumi și cu celălalt?

Cum trăim intimitatea într-o lume virtuală?

În 2019, din toate aceste întrebări s-a dezvoltat ideea proiectului. Nu ne-am putut imagina atunci că evenimentele din ultimele luni vor face să fie aceste întrebări atât de actuale și universale.

Spectacolul de dans contemporan pe care îl creăm va fi o călătorie în mișcare, poetică, vizuală, în subteranele dorințelor noastre, o călătorie intimă spre ceea ce ne motivează să fim cu noi înșine sau cu ceilalți.

Perioada de lucru (o lună de repetiții intensive – în plină desfășurare) valorifică ideile de pornire prin improvizație și acumulare de material care îi vor ajuta pe artiști în călătoria în adâncul dorințelor, a fricii sau dragostei față de intimitate. Corpul și capacitatea lui de a arăta prin mișcare ceea ce nu putem spune în cuvinte va constitui punctul de plecare. Vom integra material video pentru a susține sau a contrazice mesajul corporal. Mărind detalii, apropiind camera pentru a revela ceea ce altfel este ascuns ochiului, îndepărtând-o pentru a plasa corpul într-un context mai larg.

Despre

ALIENATION or the desire for intimacy este produs de PETEC în parteneriat cu LAVA-Dansproduktion. Proiect co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național și Konstnärsnämnden – the Swedish Arts Grants Committee.

Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitea beneficiarului finanțării.